现代派VS印象派《萌娘餐厅2》名画大盘点

​动漫作品与其他三次元艺术往往会融为一体，且不说各种以战国时期为背景的历史题材动漫，即使是架空系作品，也时不时会去致敬一下现实中的经典大作，比如在圣经的架构下演绎的史诗级大作的《EVA》。更有甚者直接在经典之上施展拳脚，像是玩遍日本近代作家梗的《文豪野犬》，改编自江户川乱步小说的《乱步奇谭》，以及宫崎吾朗那部饱受争议的《地海战记》。

作为日系ACG一员的《萌娘餐厅2》当然也要跟上前辈们的脚步啦，不仅要对动漫作品涉猎甚广，其他方面也不能落下呢。想必各位平时已被天文地理无所不知的小秘书科普了一脸吧，但仅仅这样还不够哦，关于餐厅里其他的常♂识，店长大人也要了解一点呀~比如美工大大偷偷塞进家具里的几幅名画，店长大人是不是已经认出来了呢？

1.《梦》

作者：毕加索

又名《在红色安乐椅上睡着的女人》。只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍作了夸张划分。色彩也极其单纯。

在座的诸位想必没有不知道毕加索的吧，这位画界大牛是现代派的领军人物之一，小学生涂鸦般的画风让其在诸多画作中脱颖而出。当然这不是黑他，大师早期也是画写实作品的，十几岁时候的水平就已经可以碾压众多画师了，后来觉醒了奇怪的属性，转而对立体主义产生了兴趣，渐渐演变成了这种一般人难以欣赏的风格。

现代主义的画作可以说是设计的前身，比起传统绘画，实际上是在极限地演绎构成理论，至于在“像”与“意”之间的取舍就见仁见智了。我们当然可以吐槽这种水平的绘画小学生都没问题，但它们第一眼带来的视觉冲击与心灵的震撼却是我们无法否认的。

2.《有丝柏的道路》

作者：梵高

梵高晚年创作的作品，蕴含着生命、死亡与永恒的哲学。虽说是晚年，画家此时也不过40多岁，而多年精神上的折磨却过早地消耗掉了这个天才的生命。

梵高的作品色彩强烈、色调明亮，大面积使用对比色，具有很强的视觉冲击，比起绘画更像是情感的宣泄。同时他也将点画技法演绎到了极致，硬朗鲜明的笔触就像躁动的情绪跃然纸上。这些画作传达给人们的感受完全就是作者一生的真实写照。

这位在圈外的人气比毕加索更甚，不过硬是要找槽点的话，梵高的基础绘画技法是相当不过关的，比如结构呀透视呀甚至色彩关系，但第一，这类作品需要放到历史环境中去看，梵高真正打开了色彩新世界的大门；第二，人家的作品就是能给人震撼力，真诚而热情，让人无限遐想，难以移开视线，像是被吸进了色彩的无底深渊。

顺便再给各位喜欢画画的小触手们打针强心剂，梵高直到30岁才开始学画画噢~是不是瞬间就有了努力画画的动力了呢~

3.罗纳河上的星夜

作者：梵高

什么，你说你没看到这幅画？墙纸里面找过了嘛！明明那么明显的说~

运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。

小编以为，梵高的大多数作品都给人以疯狂躁动的心理感受，但这一幅，真的很美。

P.S.其实还有两个地板也是致敬梵高的噢，只是因为笔触太过强烈怕吓到小朋友，强行把笔触模糊掉了，看起来似乎变成了完全不同的东西，店长大人有没有猜到是哪两个呢~